以下我们顺便介绍一下作品完成的方法。

本来作品就是艺术创作，艺术创作个性化是很强的，也就是说每个人可以随意挥洒，所以也没有什么一定的方法。但是初学者总是要知道一些基本的规矩，这样子以后创作自己再去打破规矩，所以先要入了格才能够出格。假如连规矩都不知道谈什么打破规矩呢？所以我们还是要讲一讲作品完成所要注意的一些很简单的规则，就是不要XX，不要还没有到你能够随意表现的时候，那就根本不知道怎么表现，结果就是贻笑大方。

那么要写一张作品首先纸笔墨砚稍微讲究一下。笔大概用你常用的笔，用起来比较顺手；墨也稍微选择好一点的，所谓好一点的你如果不知道，大概行家常用的应该是不会错的，所以很简单。至于砚台就不必再选择了，随便的一个容器就可以。最重要是纸，其实也不一定用纸来写作，你也可能写在布上面，或者写在其它的木板上、竹简上，其实都可以的。但是一般现在写书法还是用纸上写，而这个纸大概都用所谓的宣纸。不过宣纸这个品级有比较好的、、有比较差的，我们自己平时也要各种的宣纸都去试验看看，你写得比较顺手的，选那一种感觉比较容易表现的。大体上我们要去买宣纸的时候，如果要写书法大体上都用所谓的“生宣”，那么“生宣”是对着“熟宣”而说的。那么“生宣”就是宣纸最初做出来，这样子的宣纸就是就普通的宣纸了，我们为了跟“熟宣”分开所以称为“生宣”。那么，什么叫“熟宣”呢？——就是宣纸做出来它的吸水性是很强大的。不过，如果有吸水性我们又用墨水来写，它往往都会有涨墨的这个痕迹，如果你写大字稍微涨一点点可能韵味更好，所以写字的时候也不一定要用很干的笔，稍微让它涨一点点。不过不要涨太多，但是假如你要写小楷要写得很精致，或者说画画的人画国画，他要画工笔、要画头发，一根一根的头发，如果涨了墨那它就不能够表现那种精致感，所以就希望有一种不会洇开的宣纸（就是不会吸水的宣纸）。怎么让它不吸水呢？有一种方法就是先让它把水吸够，所以去用矾（矾水刷过），其实用普通的水刷过也可以，但是要用明矾泡水把纸刷过，刷过以后这个纸你画上了墨，有多大的痕迹它就保持这些痕迹就不会再往外膨胀，这种宣纸已经不吸水了叫做“熟宣”。所以你去买的时候要买“生宣”，不要买“熟宣”。

纸选定了，现在我们要写作品，有几个步骤是要注意的。

第一个就是你的作品的这个格式——作品的格式。格式是有关于大小或是横扁这些分别，一般的格式有所谓的中堂。所谓中堂就是在厅堂中挂在中间的那一幅作品。那么，在厅堂的墙壁上一片的白墙你挂在中间，大体上就是比较大幅的作品，所以中堂大概就是所谓大幅的作品。

你是要写中堂还是要写比较小的作品。假如作品就一长条这个称为条幅。你先决定你要挂在什么地方，然后才能决定它的大小。有些时候是写对联，两个条幅，然后写两句互相对称的话挂在两边，这叫作“对联”。

所以你是不是要写对联，还有不是写这个直的，而是写这个扁方的、长条的，那个叫作写“横额”。所以匾额了写横的，你要写直的还是写横的，说一说作品不是长方，也不是扁方，而是接近正方。

有的是写的比较小的作品叫作“斗方”，像古代一个斗，斗的口的那么大的，这个接近方形的作品叫做斗方。

那么有的还写个像扇子一样写个扇面，虽然不是写在扇子上，但是把纸裁成像扇子的样子，写起来也相当有趣，扇面。有的是大墙壁那这个它要没有那么大的纸，有好几张纸相连的这样结合叫作“屏风”。有的是写四张，四张作品连起来就是形成一个大幅的这个作品，这个叫作四屏，有的是六屏，有的八屏。写三屏、五屏的大概不多，大部分都是双数，要不四屏、六屏、八屏，然后写下来作品就很大，挂在一个大的场面上非常壮观等等，大概有这些格式。

你先要决定你写哪些格式，要准备多大的纸张。第一应该是选纸；第二个决定格式；决定格式以后，第三选文，你要选择写哪些文章。

这个当然原则上写什么文章都可以，但是中国的书法它是一种书写的艺术，本来艺术的表现只要是美就可以，但是中国的书法它又是透过写这个字和写文章来表达，所以也兼着对于这个文章也有讲究，尤其是你的作品往往会悬挂出来供人观赏，所以要对观赏人负责任的。因此除了书法本身的艺术之美，也希望这个文章能够有良好的表达作用，然后相得益彰，所以这个文章要选，也要费一番心思，尤其是你要配合那个场合，以及配合所要悬挂的人他的期待或者个性等等，最大的原则是我们选文的时候选一些比较积极的、光明的、正面的、优雅的，选一些这样的文章。不要选一些哀愁的、悲叹的、不吉利的，比如说你选经典文章，这个是非常的庄严，这个大概可以挂在厅堂上，所以挂在厅堂上这些文章要选一些很典雅的，选一些比较高明的，这样振奋人心，比如说选一段“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”选择这么一段，或者是“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。

总之同样选经典，你不要选那些这个比较不比较不常用的、比较奇怪的，或者比较很难说，同样选择经典所谓的你不要挂这一个大字“朝闻道，夕死可矣”，不必选这个东西，虽然这个东西可以放在你的心中作为你的人生的一种志气，但是挂在厅堂上总是不大吉利，不要选这个，你选这个不大需要。
同样选诗词歌赋，也要选一些比较令人喜悦的，比较能够动人的，比如说选杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春始发生。随风潜入夜，润物细无声。”这个随时读都有感发，不要选择像李清照的“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”写这个也很优美，读起来很优美，但是挂起来不大像样，像这样子说选文要注意一下。

还有如果选择的是这个诗歌最好能够把整首诗弄完，不要弄了错了一两句，除非说你是截取其中几句，最好是有个完整。

如果选一段文章，最好是把它的文章也写得完整，不要没头没尾的，所以这也是一种文人的雅事，也代表写作的人的学问，所以选文要选得恰当，挂在厅堂上的或者挂在书房的选择或许都可以不一样。

再来就是这个格式选好了，文章选好了，这张纸要写多少字。你要对这张字要做一个规划叫作“界格”。界格，你要画界线，尤其是我们写像楷书这个隶书或者篆书的时候，大概是每个字都有固定的位置，这个更需要界格。如果写行书那界格大概只界这个纵线，横线就不必界了。如果写草书大概就不必去画界了，但是写楷书、隶书、篆书这一类个别单独成立的一个这种字体就必须有个界格，写起来才会整齐。

那么，界格有两种方式：一种是用手来折它只有折纹，像这个是只有折纹，像这张作品就只是有折纹，只是折纹，折纹写完了以后去裱，那个折纹都看不见了，所以是就很看起来很清爽。

那么另外一种是画线，画线大体是白纸上面画红线，写黑字，看起来比较相配，所以画红线。要画线应该用油性的笔来画，不可以用水性的笔。什么叫水性的笔？就是你画完滴一滴水它化开了，结果这张作品就破坏了，要油性的笔它干了以后沾了水去裱它不会化开，所以用油性笔来界格。而这个界格的时候要稍微一下要留天地左右，所谓天就是这个作品的最上方留个空格，留个空白，地也是作品下方留个空白，普通时候是天地都比左边稍微宽一点，一般左右留个大概3公分左右。这个天地留个5公分左右，以免写出来的字啊撑到整个纸张，撑得满满的，这样有一种压迫感，除非你是要做艺术的创作。现在有些艺术创作他是故意把字写到纸外面去，或者说写完了字再来把它裁一下。然后把一些外围的把它裁掉，然后让整个空间非常饱满，这是它的特别的规划，这个不是一般的常情。所谓一般的常情还是要留天地左右，然后看看你要写多少字这个格子要折几格画几格。不过要注意最后要留下一个空间，所以留下空间等一下会再问，我们留下空间来做另外的处理。

第五就是开始书写了，这不用说，开始书写要注意的是要注意行气，行气就是它整篇的一个统一的气势，统一的精神面貌。假如你还没自己的体式，没有自己的风貌，你是用某一家的，甚至是你就是你的文章就在这本帖上这个叫“临帖”，那么临帖当然是按照这个人的风貌来写，或者说你熟悉某一家你现在用这一家的风貌来写，所以从头到尾就要用同样这一家。

那么同样一家你也可以用各种的态度来写，比如说你要写得比较沉静优雅，那你这时候的心情要准备得沉静优雅，落笔的时候也要有一种沉静优雅的姿态，这整篇都要沉静优雅的体系，每一个笔划、每一个字都要同样的这个态度，只要你现在想要写得比较刚强，或者是高古，那你心中要掀起那一种的气度，于是从开始到最后你要表现你同样的这个高古、刚劲的这种气氛。那么往往是由你的心境来带动你的笔法的快慢，或者轻重都会有不同的表现，所以你书写的时候要自己统一一个格式。

那么有些人他的创作是故意的把各种体同时展现，有时候写得像隶书，有时候写得像草书，这样子杂罗在一张作品上，你不要认为这样就没有行气了，这样行气就断了，这个行气一断就是这个人不会处理。假如这个作家他会处理的话，他用同一个心境、同一个态度，他就是不同的书体写在一起，它还是非常的协调的，这个叫“行气”。所以你要从头到尾保持一种心态，让整个作品表现为非常的统一和谐叫作书写。

第六这个写完了要有一个落款，要加一个落款。那么，落款这个款的意思就是小项目的意思，我们有一些企业定的第几条，然后加上第几款，是不是？所以条是比较大的原则性的规律。款是一些细节，就等于纲跟目，我们这个先有一个大纲，大纲以下再有一个小细节叫作目，所以朱熹说《大学》有“三纲领，八条目”所以纲、目或是条款，所以目是小的细节，款也是小的细节。你的作品最主要的是表现你现在写完的这些文章，那么这个所谓的款落就是加上去，加上去一些小的细节，就是注解一下。

注哪些东西呢？这个大分为两项，一项叫做上款，一项叫做下款。什么叫上款？就是如果这幅作品是要送人称呼对方叫做上款，那么也往往比如说写对联，往往上款就写在这个上联，就右边这一边写个上款就写对方的名字，对他的称呼等等。

再来写自己的这一方面的记录叫做下款。有些时候作品只是完成，只是完成它并不是要送人，也不知道要送哪些人，就不提上款只提下款。你要知道，如果一幅作品只提下款没有上款，如果这个作品将来有价，将来有价值要拍卖的话，这种作品比较值钱。提了上款，这个上款的人如果是很有名，那更值钱。如果这个上款的人是你，不是你，没有名气的人是比较不值钱的，所以你如果跟人家要跟名家要书法，你就要想一想，我这个书法是不卖的，就可以请你麻烦你提一下我的名字。他说哦你要提上款，你不要说请你提我的上款，你跟他这样讲上是尊重的意思，所以你就说要为了纪念，为了保存你就要提上款，要你准备将来把它卖掉，最好不要提上款，这是开玩笑。

落款这就有上款下款，那么上款提的对方，一般都是称字不要称名，古人是写字不是写名，名字名字，名是他的小名，字是他长大以后在社会上用的名，字是第二个名字，从原来的名字衍生出来的

名字叫作字，这是古人有这个礼节。在这个幼年时期，就是男子二十岁以下是只有名的没有字，到了二十岁加冠的时候顺便给他一个另外一个名字，以后他在社会上大家都称他的字不称他的名，称人的名是看不起人，就代表你还没长大，你还是个小孩子。自己称呼自己一定是称自己的名，父母称你称你的名，尊长称名，其他的朋友乃至于长官为了尊重你也都称你的字，所以在《论语》中孔子凡是叫弟子都叫他的名，而弟子与弟子之间互相记录都称他的字，所以我们就会读到“子贡曰”“赐也”怎么样怎么样，子谓子贡曰，这里的子贡，子贡是谁，子贡就是那一个子贡。那么赐也是谁？“赐也”也是那个子贡，奇怪刚才子贡是子贡现在怎么变成赐？所以子贡是弟子之间互相的称呼，赐是孔子（孔子是老师）所以直接叫他的小名，所以是这个子贡的小名叫端木赐，字子供，端木子贡跟端木赐同一个人。   

好了，那么我们如果要写给对方落款的时候最好是落他的字，不过现在的人都没有字了就只有名，那么就写名而不要写姓，这个连名带姓是更不礼貌的，所以不写姓。但是中国人的语言大概都是两个音节为一个词比较多，所以假如他的名只有一个字，单字单名。那么称一个单名就这个文章文气就不顺，所以就连名带姓就称上去，所以单名的人是吃亏的，所以单名的人赶快去取一个字，用两个字去做字，人家称呼你比较容易，要不然一个书法家、一个画家要送你东西都觉得苦恼，都在这里思考了半天怎么办，最后连名带姓都称上去了，我常常遇到这个情况，所以有些时候就再加一个字，加一个，上面加一个子什么的，男生加一个子什么的，如果女生加一个什么之的。什么之？比如说他是，想一个名字，他是张三，就只有三，那么就子三，子三很不错啊，对不对？但是李四，就四之，四之也不错，所以子三、四之这样，这样子就加个虚字这样也可以。

好了，那么加了以后称了他的名或字之后要有一个尊称，这个尊称，这个礼数就多了，这个大家平时要多多多多注意一下，要不然会闹笑话的。

这个对尊长怎么称呼，对平辈怎么称呼，对晚辈怎么称呼，对男生怎么称呼，对女生怎么称呼，这个都有不一样，或者要称他的官爵，或是要称兄道弟等等，这是不一样的，这个不用再说，比如说假如有一个朋友为相熟识，要送他，这个朋友的年岁大概在20相差之内，比如他长20岁，或者是他年轻20岁，古人是这样算的，算20岁都称兄，所以长的也称兄，这个子三，子三吾兄，那么如果是年轻，年轻已经年轻20岁了，就还没有年轻到30岁，都要算同辈，还算同辈就要称兄，所以纵是比你年纪小，有时候也称兄，除非他是跟你的关系已经很密切，他真的是你的晚辈，他真的把你当长辈来尊重，这个时候才勉强可以称弟，甚至学生辈有时候称弟，这个比较少称，比较少说他是我的授业弟子，不要这样说，授业弟子是自己称的，不是老师称的，所以有时候称弟，所以称吾弟这个是很亲近的学生了，很亲近的人了，要不然你不要随便称人家弟，所以看这个提款也都可以知道这一个人跟那一个书法家的关系。

如果泛泛称呼就不必称吾兄，随便男生都可以，男人都可以称先生，某某先生，或者仁兄，这个就比较稍微疏了，就是初次认识来求墨宝，那么就也不好称兄道弟，就称先生啊称仁兄啊之类的。

对尊长就更不可造次了，你尊长要怎么称呼都要很谨慎。那么如果是女士，大体女士的称呼没有那么多，大体都称女士，像女士古人称女史，女史在历史上是有典故的。在汉朝的时候有女史的官爵，就是知书达理之女子而有官爵者，称女史，所以相当现在的女士，所以对于这个女性大体都称女史。
然后这下面还要有一个赠送的意思，你不是只有称呼他，而有赠送的意思，赠送给他大概都很比较谦虚一点，请人家请他给你指正，所以称为雅正。子三吾兄雅正，这样，这个雅有人讲高雅的意思。也有人这个雅也有一种很亲切的意思，高雅和亲切，请你来指正我，这个是最常用的——雅正，某某女士雅正也可以。要是稍微晚辈一点，虽然称吾兄，可以称为雅存等等。

如果是对于比较你知道他学问是相当高的，地位相当高的，这个就不要再写雅正雅存了，就另外写校正，子三吾兄校正。

如果他也是行家就写子三，你应该写方家，方家校正。你是一个方家，也是大方之家，是个有见识的人，这样等等。

这个有许多的称号，那如果对于晚辈呢我都写存念，这个如果晚辈叫吾弟，或者是像小朋友，写小友存之或者是存念，你保存的纪念这样子，这个只有一看就知道是晚辈，对晚辈说的而且对比较亲切的晚辈说的。好，这个是上款。

至于下款，下款就是记载，记录自己这一边的事情。首先要记载的是什么？是自己的名字。是谁写的，那么这个下款可以看所留的空间多少而有内容的多寡，假如留的空间已经很小了，那就写一个自己的名字就可以了。比如说像我来写，像我就可以写两个就财贵两个字就可以了，这是下款就已经知道是谁写的了。如果空间比较多，就把自己的姓也写上去，自己是可以写姓的，把姓写上去王财贵三个字。如果空间再多就再写一个书，我们加个书这样也可以。

如果空间还有有时候也可以把自己的字写上去，字写在名的前面，所以写季谦王财贵书这样子也可以。如果还有空间你可以写，你可以记上记录时间。这个时间最重要是年份，而这个记载年份当然有各种记载方法，那么用政治性的这个中华民国几年，或者中华人民共和国几年，这样也可以。有的比较时髦的用公元纪年，有的比较古板的用孔子纪元，今年是这个孔子纪元多少年就公元加五五一，所以今年是二五六零年，今年是孔子纪元二千五百六十年，你一定要写着这个孔元二五六零，你不要只写二五六零，那以为你是未来人呢。

好，不过大部分都是比较用比较古雅的方式记录，因为中国从很古老以前就有天干地支，我们用天干地支来记录，像今年就是己丑，所以己丑季谦王财贵书，或者是己丑年季谦王财贵书这样也可以。那么如果是用天干地支记录，天干地支是六十年就轮转一次，所以这个六十年前有己丑年，六十年后又有个己丑年，再过六十年还有个己丑年，你说那如果一个人提己丑，那后人就不知道他什么时候写，你不要烦恼这个问题。像我今年六十岁是己丑，我生的那一年也叫己丑，那我提的己丑年，假如以后有人来考证，考证我是几岁写的，难道我是出生那一年写的吗？这不可能的。那么你说假如二十岁的时候是己丑，到八十岁的时候己丑，他二十岁总是可以写书法了嘛，然后他是二十岁时候写的？还是八十岁时候写的？如果这个人是书法家，到八十岁还写成二十岁的样子，那也不算书法家了，所以你不要烦恼这个问题，一定可以考证出来，只要六十年记录下来就可以考证，所以己丑。

那么假如还有空间年月都可以写，写这个月份，可以写这个四季——春、夏、秋、冬，己丑春或夏秋冬。现在是己丑冬，或者是己丑冬月，反正这三个月都算。那么如果要详细一点就分季，所以这个农历的一二三月就是孟春、仲春、季春，夏，夏天也是孟仲季。那如果这个是秋天的中间叫仲秋，孟仲季。像现在是农历的，现在是十月，所以是只有孟冬而已，是不是？如果十一月叫仲冬，现在说己丑，比如我们现在说己丑仲冬，己丑仲冬季谦王财贵书，要不然说几月，己丑十一月这样也都可以。

那么还有一些月份的称呼，比如优雅的称呼就不用介绍了。比如十二月是腊月，是不是？有腊月啦、梅月啦、桃月啦、桂月啦，像八月就是桂月，像这些称呼这个就太这个用典太多了，所以我们就这样称就很简洁，己丑仲冬季谦王财贵书。

如果还有空间你想要再记录更多一点，你可以记录书写的地点书于北京，或者是书于哪里等等。你也可以写，也可以在你的名字上再做更详细的记录，比如我是台南人，所以己丑仲冬台南季谦王财贵书，我往往写这样，己丑仲冬台南王财贵书这样也可以。

如果还有地方就写于什么地方，比如写于北京，甚至把北京这个地点写得很详细，北京某某地方都可以，乃至于写你的书写的地点，比如说这是我的书斋，这个书斋是什么名字，写于某某书斋。那么这样子大家都知道你写书法的地点，甚至你可以记事，记这件事情，比如说这个某某年，某年某月这个有好友，某某人某某某人某某人到这个小斋会集，到小斋大家会谈，然后论道甚欢，然后于是就抒写杜甫某某诗，也可以把你写的内容写上去，像己丑仲冬台南王财贵书，或者录杜甫喜雨诗一首于某某地方这样，总之这个提款是很随意的。

接着我们要说这个提款还要注意另外一点，提款的内容是很随意的，可以看它的留的空间多少，还有你想要记录的内容多少。而提款的这个字体也要稍微讲究，这个所谓讲究呢不是要写得特别，写得特别用心不是这个意思，而是要跟作品相配，怎么跟作品相配呢？大体所谓的提款都是比较随意的，所以它的字体要比作品的字体还要随意一些，那么所谓随意一些大体可以用历史的时代来分派，就是越古老的字体我们代表它越庄重，越近代的字体我们代表它越随意，所以你如果写甲骨文，你可以用甲骨文提款，也可以用篆书提款，也可以用隶书提款，也可以用楷书，也可以用行书，也可以用草书提款。

如果真正的书法家大体都用行书草书提款，如果不会行书草书你用楷书也可以，用隶书也可以。但是你如果写隶书，你不可以用甲骨文提款。你如果写楷书，你不可以用隶书提款，你写楷书只能用行书，也可以楷书，写楷书也可以用楷书、行书、草书提款。如果你写草书只能用草书提款，所以提款的字体要显得随意，等于是最后的写完作品的一个记载，要表现轻松愉快的意思，所以大体用行书草书。

好，落款完了以后还有一个小动作叫作用印。古人是以印来代表信叫印信，来代表信任、信实，所以用印就代表这个作品是真的，所以古人如果写作品写得不满意，他写到最后不用印，不盖印章，这个作品就没有完成，代表他不满意这个作品，所以用印就代表已经有可信赖了。那么用印除了信赖感之外，它其实有一个很重要的作用，第一个补白，比如说还留下一些空白用印章补上去，所以用印也是一个很需要讲究的一件事。第二个作用它是红色的，白色的纸写黑色的字，最后用红色的印章来衬托，这个往往就可以把作品和精神烘托出来，所以一个作品没有盖印以前比较没精神，盖了印以后精神就焕发了，所以用印也是很重要的。

那么这个用印需要讲究两点：一点是这个印章本身。古人常常都是用石头来刻的，而且最好请名家刻，因为好的印章就是有艺术感的印章跟很庸俗的印章，对于作品影响是很大的，所以有些人去看书法展很注重他的印章，这个人的印章如果是很俗，大家对他的作品没有什么可观，因为这一个人眼光就不好，所以印章也是要讲究的，去银行领薪水的那个木头章最好不要盖在作品上。

再来就是印泥，印泥也要讲究，中国古人做这个色彩、各种国画的色彩往往都可以保存几百年，但是这个印章的这个印泥的颜色可以保存一千年以上，所以有些古画它的墨迹、它的色彩都已经灰暗了 褪色了，但是印章还非常的光彩鲜明，所以这个印泥也很有意思，要去准备比较好的印泥，这叫用印。

我们说有一个功能是补白，所以剩下的空间可以盖印章，而盖完印章以后最好不要盖到跟作品的下缘，不要盖到齐，还要留个空间让它呼吸，这也是一种美感了。你如果是写写写，写到最后要落款，落款落很多，最后印章盖了以后或许跟作品的其它字体，或者甚至在作品的以下，除非你是故意要表现，要不然这个往往是令人觉得不安定、不愉快，然后不舒展，像这样子这个作品挂在那边就给人有压迫感，所以还是最好还是要保留一些空间。
以上就是完成作品的几个程序，照这样写我们就可以写出一幅合乎规格的作品。当然你作品的文字，当然你作品写得好不好，价值高不高，最重要的还不是格式，这个格式只是形式，最重要还是你的内容，内容不是文章的内容，而是你的书法的这个功力。你有好的书法的功力，也必须有恰当的格式来衬托，这样子相得益彰，你就可以写出一幅好的作品了。

这样子大家从笔法开始，再来注意结构，再来慢慢的练习心领神会，然后自己能够随意的书写，然后写成作品。这样子既让自己在书写的时候有一种宁静祥和的愉悦，你的作品也能够带给人间一种优雅、一种深厚，你要带给人家一种优雅的，你能够带给人间优雅而深厚的这个情感，让你的生命可以继续的在各个地方散发你的光彩，能够感动人生！

谢谢各位！

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